CAPSULE - Haikara Girl (2001)

22/02/2026 Músicas

Hoje falarei sobre este álbum específico da banda CAPSULE. Em 2001 eles lançam Haikara Girl. Um álbum de entrada da dupla Toshiko Koshijima e Yasutaka Nakata.Será que presta ou é só lixo? VAmos ver aqui, segue abaixo uma tabela das músicas e tradução literal das mesmas.

#	Kanji/Kana	Transliteração	Tradução Literal
1	サムライロジック	Samurai Logic	Lógica Samurai
2	粉雪	Konayuki	Neve em Pó
3	恋ノ花	Koi no Hana	Flor do Amor
4	真夜中の電話	Mayonaka no Denwa	Telefone à Meia-noite
5	花火	Hanabi	Fogos de Artifício
6	壊れた時計	Kowareta Tokei	Relógio Quebrado
7	愛してる愛してない	Aishiteru Aishitenai	Amo, Não Amo
8	うつつ	Utsutsu	Realidade (ou Devaneio)
9	神様の歌声	Kamisama no Utagoe	A Voz de Deus Cantando
10	カクレンボ	Kakurenbo	Esconde-esconde
11	電気十露盤	Denki Soroban	Ábaco Elétrico
12	東京喫茶	Tokyo Kissa	Café de Tóquio
13	写真	Shashin	Fotografia
14	さくら	Sakura	Flor de Cerejeira

Vamos lá, álbum de entrada bom, nada acima da média. Mas possui valor histórico. Foi criado já no fim do auge do gênero Shibuya kei, que teve seu pico nos anos 90.
É um tanto lounge, mas com bons vocais da Toshiko. Uma ou outra música mais pop, mas este Album peca ao meu ver na duração das músicas. 5, 6, 7 minutos... Foge muito do padrão pop ocidental de 3 a 4 minutos por música.
Mesmo assim, é bom? VAmos ver agora na análise música a música.

サムライロジック

Abertura do disco, 1 minuto curto. Serve muito bem em discos autorais para sinalizar o início da experiência sonora. É marcante? Não, mas te coloca na vibe lounge deste disco

粉雪

Uma música relaxante, entram uns metais eletrônicos e suavemente os vocais. Vocais limpos, pianinho... aparentemente tudo digital. O refrão é fraco mas no geral a música se sustenta. Uma música sobre NEVE. No segundo momento quando ela fala sobre a entrada do Outono e o derretimento da neve vejo que a letra é interessante. Trompetes estranhos as vezes, e novamente uma repetição do ciclo. Não é uma música ruim, mas não tem nenhum ponto forte exceto estes metais espalhados dando uma sonorização diferenciada. O pianinho e os tambores leves trazem um aspecto de verão para a música, mas ela é sobre as mudanças do final do inverno, ficou um pouco difícil de entender nesta hora. Há muitas repetições, a música claramente poderia ser mais curta, se extende por muito tempo.

恋ノ花

Essa música inicia muito bem, já dando um bom punch de entrada e mostrando que será uma clássica interação pop. Os vocais dominam a música toda, há uns tambores de marcação e acima de tudo a música é bem estruturada, com umas pontes interessantes focadas em teclados. Não peguei a letra da música para analisar, mas acho os vocais muito bem cadenciados aqui. O refrão não enjoa e realmente dá uma certa luz para a música. É um hit pop com orquestração digital de Yasutaka Nakata. Um dos melhores hits do álbum.

真夜中の電話

Telefonema da meia noite. Um telefone tocando no início dá um charme para o som que vem a seguir. Uma narração interessante e do nada o refrão. Tem uma pegada com sanfona que acompanha a música inteira. Um efeito de luzes contilantes em pontuais entradas agudas como cintilar de gotas de chuva. Acho que é isso que quiseram representar um telefonema noturno, luzes da cidade e uma sanfona estranha que acompanha a música inteira.

花火

Hanabi contrasta com a música anterior que é sobre inverno. Os fesivais de fogos de artifício são comuns no verão japonês. Tecladinho solando nervoso no começo após o anúncio do título da música. Hit pop sem dúvidas. No geral, muito bom os altos e baixos aqui. Não é uma música estática, embora cadenciada por um teclado que se destaca entre refrões, ela é muito bem estruturada pelos vocais. Gostei bastante desta música, só acho que é muito longa, poderia ser tão boa e com 2 minutos a menos. Se tiver uma radio edit dela é mais interessante.

壊れた時計

Inicia numa pegada mais country, acho que isso são violões ou violões digitais. Os vocais aqui me parecem Utada Hikaru, não sei explicar, é bem diferente das músicas anteriores que eram mais energéticos. O refrão é interessante, mas acredito que este áudio tem muita disctorção e uns esquemas de sinewaves esquisito, acho que colocados para constratas com os violões digitalizados. Tem bateria, pouca ação dos teclados e uns reverbs que parecem teremin. Na segunda parte do áudio a bateria toma forma e mais reverbs ocorrem, isso parece muito anos 2000 pra te falar bem a verdade. É uma música interessante mas bem neutra, não há destaque para nada aqui. Tem cara de músicas da Utada Hikaru que faziam sucesso nessa época

愛してる愛してない

Vejo muita influência de pop francês anos 60 aqui. Tanto no refrão quanto na estrutura geral desta música. É uma música parada, com poucos altos e baixos, exceto o "aishiteru aishitenai" do refrão. A música em si não apresenta nada de novo exceto esta similaridade demasiada com yeye francês. Passável

うつつ

Lounge de barzinho. Mais genérico impossível. Parece uma música para usar em loop em sua edição de youtube baixado de um site de trilhas gratuitas. Não é ruim, mas não é bom. Um filler para encorpar o álbum.

神様の歌声

Inicia fraco, vai encorpando, entram vocais. No geral, é bem pop mas falta uma composição legal. Tem uns altos interessantes inclusível com instrumentos japoneses como flautas japonesas e koto. O problema que vejo auqi é que o refrão não é suficientemente marcado, e tudo parece só um monólogo da cantora. O real refrão são as entradas de flaturas japonesas. O vocal não " sobe" junto com o restante da música.

カクレンボ

Bom, é uma letra sobre esconde esconde. A música aqui não é boa. Não sei explicar, mas entram aqueles órgãos estilo chamber pop anos 60, uma pegada meio jazz com piano, e no final a música não tem presença nenhuma nos vocais. Toda vez que ela fala kakurenbo a música é estragada. Não sei explicar, esta música simplesmente não se encaixa no resto do disco.

電気十露盤

Lounge novamente, aparece uns vocais metalizados falando "Computer", mas Toshiko não canta aqui. É menos genérico que a outra música louge pura do disco, e tem uma pegada própria e que se encaixa no album. No geral é mediana. TAlvez para a época fosse uma inovação, mas para 2026 é um lounge que já se ouviu muitas vezes por aí.

東京喫茶

Agora sim, a cereja do bolo. Tokyo Kisa é realmente um expoente no gênero shibuya kei. Pegada anos 60 francês, misturada com sons modernos e vocias japas. Uma música muito boa, rápida e bem controlada pelas batidas de bateria. BAteria e pianinho da melhor maneira possível. Inserções pontuais de "botões sendo apertados". Refrão agudo mas ótimo, o vocal se destaca e a música acompanha. Muito bom em todos os sentidos. Este é o melhor hit desse disco e é atemporal.

写真

Baladinha de final de disco. Violões, bateria constrolando mas pouca influência digital pesada no início da música. Após a primeira parte há uma influência do que parece ser um baixo, e a bateria continua controlando tudo. Os vocais são jpop clássico, no geral é uma música de fechamento de disco. Nada muito impactante ou novo aqui, exceto que YAsutaka NAkata deve colocar isso tudo digitalmente aqui, acho que nem os violões são de pessoas reais, o som tem um cheiro de industrial e de samples. Música fraca, mas entrega o essencial.

さくら

É uma música que acho que encaixaria muito bem em um jogo da série "taiko no taitsujin". Bem Jpop mesmo, vocais que parecem músicas de idols. Do nada ganha uma pegada totalmente japonesa antiga e explode com sakura, o título da música em forma de refrão. É uma música boa, mas não conversa com o resto do álbum. Esta aqui parece que saiu de uma lista d emelhores jpops do mês da Oricon. É pop, dancante, fora do normal neste álbum. Parece música de Matsuri.

Finalizando

E agora? Valeu a pena? EU diria que existem 3 músicas de destaque aqui.Koi no hana, Hanabi e Tokyo Kisa. Essas 3 valem o álbum. As duas músicas louge são dispensáveis. Sakura no final é dancante mas não tem relação sonora alguma com o restante do disco. No geral, há tentativa de integrar yeye francês aqui, e consegue muito bem no Tokyo Kisa. MAs as outras tentativas são frustradas. Sons não encaixam, fica artificial, no geral, é um bom disco de experimentações, e acho que nos discos seguintes eles acertam mais que erram. Toshiko destrói nos vocais desde sempre, mas a música não acompanha os vocais aqui, tudo é muito bagunçado, falta ordem no disco. Mas para um disco inicial está ótimo.

Vale a pena? Vale sim, mas a banda se desenvolve melhor nos discos seguintes. PAra início de sua discografia marca muito bem o que o produtor musical queria em 2001, e que só foi se resolver bem 10 anos depois, na segunda fase musical da banda.